Vlaams Radiokoor
Conductor Heide Müller
Dans un jeu délicat d’ombre et de lumière, la poésie de Shakespeare bat au cœur de l’imaginaire. De Thomas Tallis (XVIe siècle) à Eric Whitacre, les compositeurs éclairent la beauté et la fugacité à travers les siècles.
Tels les contrastes shakespeariens, la musique de ce programme peint ici le désir et la vulnérabilité, à la frontière du réel et de l’illusion. Quelques sonnets et textes de chansons emblématiques tissent un fil conducteur, à la frontière fragile entre réalité et illusion.
Cette limite se fait tangible dès l’ouverture avec l’onirique Sleep d’Eric Whitacre. Plus de quatre siècles séparent James MacMillan de Thomas Tallis, et pourtant O Radiant Dawn et O Nata Lux résonnent d’un même éclat recueilli. Judith Bingham revisite l’un des piliers du répertoire de cathédrale anglais du XIXe siècle pour en faire « quelque chose comme une chanson d’amour », avant de laisser place à Shakespeare lui-même : à travers des sonnets empreints de tendresse et d’atemporalité — Shall I compare thee to a summer’s day ? — en passant par la musique magique d’Ariel dans The Tempest. Avec les classiques The Blue Bird de Stanford et Lux Aeterna d’Elgar, ce programme s’achève dans une atmosphère empreinte de nostalgie et de romantisme pur.
In een subtiel spel van licht en schaduw vormt de poëzie van Shakespeare het kloppend hart van dit programma. Componisten van de 16de eeuw tot nu — van Thomas Tallis tot Eric Whitacre — laten hun licht schijnen op de schoonheid en de vergankelijkheid van het bestaan.
Net zoals Shakespeare met contrasten speelde, zo creëren de componisten in dit programma een gelaagde wereld van gefluisterd verlangen en emotionele kwetsbaarheid. Enkele iconische sonnetten en liedteksten vormen een rode draad op de broze grens tussen realiteit en illusie.
Die grens wordt meteen tastbaar dankzij het dromerige Sleep van Eric Whitacre. Meer dan vier eeuwen scheiden James MacMillan van Thomas Tallis, en toch klinken O Radiant Dawn en O Nata Lux in eenzelfde verstilde gloed. Judith Bingham herwerkt een van de pijlers van het 19de-eeuwse Engelse kathedraalrepertoire naar “iets als een liefdeslied", en dan klinkt Shakespeare zelf : in enkele sonnetten vol tederheid en tijdloosheid — Shall I compare thee to a summer’s day ? — en in de magische muziek rond Ariel uit The Tempest. Met klassiekers als The Blue Bird van Stanford en Lux Aeterna van Elgar eindigt dit programma vol weemoed en romantiek.
In a delicate interplay of light and shadow, Shakespeare’s poetry forms the beating heart of this program. From Thomas Tallis to Eric Whitacre, composers through the ages shed light on the essence of beauty and transience.
Mirroring Shakespeare’s use of contrast, the composers in this program paint a world of whispered longing and emotional vulnerability. Iconic sonnets and lyrics form a common thread, balancing on the fragile border between reality and illusion.
This line becomes immediately palpable with the ethereal Sleep by Eric Whitacre. More than four centuries separate James MacMillan from Thomas Tallis, but O Radiant Dawn and O Nata Lux share a similar serene glow. Judith Bingham reinterprets a key piece from the 19th-century English cathedral repertoire as "something like a love song," leading to Shakespeare’s own words. These include sonnets filled with tenderness and timelessness — Shall I compare thee to a summer’s day ? — and the magical music of Ariel from The Tempest. The program draws to a close with Stanford’s The Blue Bird and Elgar’s Lux Aeterna, steeped in poignant nostalgia and romance.
