Le Marni

Highlight Manicomio

Marie-Charlotte — 2026-09-30T10:23:41Z

Match d'impro

Marie-Charlotte — 2026-09-29T13:48:09Z

SPECIAL ECOLES
Imaginez 2 équipes, 3 arbitres, de la musique live et un public prêt à voter. Tout le reste est improvisé !
Par la L.I.P - Ligue d'Improvisation Professionnelle Wallonie-Bruxelles

Fidèles à leur vision d'un jeu sincère, engagé, collectif, audacieux et créatif, les joueurs et joueuses vont s'unir afin de produire un spectacle digne de ce show énergique et pétillant, revu à la sauce L.I.P.

Les comédiens et comédiennes de la L.I.P s'emparent de ce concept archi-connu. Des contraintes de jeu inédites, de la musique live, une épuration du concept original pour n'en garder que l'essence théâtrale.
Venez voter, huer, applaudir, vous émouvoir et rêver !

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Manicomio

Marie-Charlotte — 2026-09-29T07:58:29Z

Patrick Masset / Théâtre d'1 Jour
« Une heure de bonheur. » La Libre
« Un spectacle ivre de liberté et de joie. » Le Soir
« Une formidable invitation à s'étreindre, à danser et à s'intéresser à son prochain. »

« Un jour, bientôt peut-être. Un jour, j'arracherai l'ancre qui tient mon navire loin des mers » Henri Michaux, le Clown

À la fin des années 70, l'Italie est confrontée au démantèlement progressif des hôpitaux psychiatriques, Raymond Depardon photographie plusieurs asiles de la péninsule, et plus particulièrement les derniers instants de celui de San Clemente. C'est dans cet hôpital, sur une petite île dans la lagune de Venise, qu'il réalisera des photographies qui permettent de comprendre, mieux que dix thèses savantes, l'horreur ordinaire des lieux.Le sujet habite profondément l'équipe du TJ1 et son directeur artistique Patrick Masset. La création de Manicomio en résulte : un spectacle sur la question des enfermements d'aujourd'hui. Créé à partir de rencontres dans des lieux marqués par la contrainte et notamment au Vivalia - Hôpital psychiatrique de Bertrix, à l'EHPAD Val de Meuse de Givet (France), au Centre Fédasil de Poelkapelle (Flandre-Occidentale) et à l'Athanor de Dave.

Manicomio est un lieu où l'on regarde celles et ceux qui ne tiennent pas tout à fait dans la norme, et où, malgré tout, se fabrique une forme de présence collective.

À l'instar de la précédente création de la compagnie - le formidable Reclaim qui fit un tabac au Poche au début de la saison dernière - le traitement poétique et délicat du sujet pourrait déclencher chez le spectateur quelque chose comme de l'empathie. Il nous semble qu'on en sort plus tendre…
Comme dans Reclaim, chaque spectateur prendra dans le spectacle ce qui lui plaira de prendre et tous ne se raconteront pas la même histoire : « Il ne s'agit pas d'art, ni de technique pure. Il s'agit de la vie, et donc de trouver un langage pour la vie. » Pina Bausch

A partir de 12 ans

Looking for Antigone

Marie-Charlotte — 2026-09-25T08:11:43Z

Compagnie des Mutants & Wooshing Machine
Représentations scolaires
Programmation Pierre de Lune

Dans les reliefs d'un monde en décomposition, un collectif hybride, sans rapport de force et sans chef, bricole avec ce qui reste de civilisation, de nouvelles fondations, de nouvelles façons d'être ensemble, de faire famille, chœur, humanité. Les neuf membres de ce petit peuple, sont les chevilles ouvrières de la reconstruction de ce monde, un monde en blocs de carton, bancal et en mouvement ; fragile et illusoire.

Une jeunesse fougueuse et en pleine réflexion émerge de ces décombres, se mesure aux différents rôles de la tragédie de Sophocle, se heurte aux piliers du pouvoir et de la domination, aux hiérarchies et aux habitudes. Rebattant les cartes de la masculinité et de la féminité, elle expérimente son besoin de justice, de justesse et de révolte et se réinvente dans la douceur et la vulnérabilité, sous le regard des aînés qui s'effacent pour laisser place à ce qui vient.

Un spectacle puissant, drôle et émouvant, mêlant danse et théâtre, porté par un groupe d'acteurices citoyen·ne·s et professionnel·le·s de 16 à 71 ans qui traversent les grandes questions de la tragédie d'Antigone.

Lundis d'Hortense

Marie-Charlotte — 2026-09-24T09:10:30Z

50 ans de jazz, ensemble

Cet anniversaire, c'est la concrétisation de ce que nous faisons depuis 50 ans : mettre en lumière celles et ceux qui font le jazz belge. Une célébration avant tout humaine, car l'histoire des Lundis d'Hortense s'est écrite à plusieurs : « par et pour les musicien·nes » comme nous aimons le rappeler.

Un anniversaire qui met les artistes à l'honneur, et qui célèbre par extension celles et ceux qui contribuent chaque jour au rayonnement du projet : les lieux, leurs équipes, les bénévoles, les membres de l'association, et bien sûr, le public.
Un anniversaire à l'image des années passées ensemble : plein de découvertes, d'expériences et de créativité.
Cette célébration, c'est un point de passage et non un aboutissement ;
Un prétexte pour se rassembler et transmettre ce projet autoporté à la nouvelle génération ;
Une fenêtre pour promouvoir toutes nos activités autour du jazz ;
Une promesse de toujours continuer à grandir, à élargir nos horizons musicaux, à découvrir de nouvelles sonorités, et à accueillir de nouveaux mélomanes ;
Une façon de dire merci aux administrateurs et administratrices, musiciennes et musiciens, stagiaires, lieux partenaires et public fidèle ;
Longue vie au jazz belge !

Au Marni, dans le cadre des 50 ans : AKA MOON + GUESTS "TAKE THE COLTRANE"

L'Espace du Son 2026

Marie-Charlotte — 2026-09-23T13:37:38Z

Festival acousmatique international
Par Musiques & Recherches

La 33ème édition du festival L'Espace du son change sa formule : Après la soirée consacrée à la finale du 14ème Concours international de composition acousmatique Métamorphoses 2026, plutôt qu'un seul invité par soir qui programme son “portrait” et une carte blanche, deux personnes différentes sont invitées à programmer leur portrait. L'Espace du son est plus personnalisé, avec des compositeurs·rices de toutes les générations.

On en profitera pour fêter les 80 ans de Denis Smalley, avec une guirlande d'œuvres courtes spécialement composées à cette occasion par la communauté électroacoustique mondiale. Ce sera la neuvième guirlande consacrée à un·e compositeur·rice de renom, une idée que nous avions initiée à partir de 2006 pour Francis Dhomont, François Bayle, Bernard Parmegiani, Beatriz Ferreyra , Christine Groult, Stephan Dunkelman et Annette Vande Gorne.

L'entrée à toutes les activités du festival est libre, l'acousmonium INFLUX (110 HP) déploie ses sonorités si riches et différentes en un lieu, le Marni et son excellente acoustique. Le son bouge, virevolte, touche personnellement chaque auditeur.

∷ Mercredi 14/10/2026

18h30 – Ouverture du Festival
19h30 – Concours International de composition acousmatique Métamorphose 2026 - Finale [salle]
En première partie, le concert présente les 6 finalistes du concours professionnel (moins de 50 ans) qui font aussi l'objet du prix du public. Le niveau des œuvres finalistes est toujours très élevé, grâce au choix fait par un jury de pré-sélection (Elizabeth Anderson, Annette Vande Gorne et Hans tutschku) qui écoute in extenso toutes les œuvres participantes. Cette partie est interprété par Annette Vande Gorne afin de “lisser” les différentes approches possibles des œuvres par une seule personne, une seule compétence.

Ensuite, Julien Guillamat interprètera, la composition finaliste du niveau “étudiant”et l'œuvre dont l'auteur (plus de 50 ans) recevra une résidence dans les studios multiphoniques de M&R.
La proclamation des résultats aura lieu à la fin de la seconde partie du concert.

Programme
Giovanni Crovetto, Comfortable Distance (2025) (première belge), 8:26, support [Annette Vande Gorne, interprète]
Loïse Bulot, Blooms (2025) (première belge), 15:55, support [Annette Vande Gorne, interprète]
Joost Van Kerkhoven, Bagatelles op. 4 (Études en forme de) (2026), 14:00, support [Annette Vande Gorne, interprète]
Sara Montagni, LT (2025) (première belge), 9:58, support [Annette Vande Gorne, interprète]
Otto Iivari, Zoetrope (2026) (première belge), 8:43, support octophonique [Annette Vande Gorne, interprète]
Alex Buck, Entre Cordas, Grãos e Parafusos (2025) (première belge), 11:57, support [Annette Vande Gorne, interprète]
Jacopo Casasola, Squarci, in sogno (2025) (première belge), 7:52, support [Julien Guillamat, interprète]
João Pedro Oliveira, Pulses (2025), 9:46, support 8 canaux [Julien Guillamat, interprète]
Leonardo Espejo Santis, Bruixes “Witches” (2026), 12:37, support octophonique [Julien Guillamat, interprète]
Prix libre

∷ Jeudi 15/10/2026

18h30 – Master Class Mario Mary [salle]

Master class avec Mario Mary autour de la composition et de l'interprétation acousmatique, explorant son approche artistique et les différentes possibilités de la musique électroacoustique.
20h – Concert portrait : Eric Broitmann [salle]

Compositeur, interprète de musique acousmatique et créateur sonore pour le spectacle vivant, Éric Broitmann développe une œuvre où l'écoute devient matière à exploration. À travers ses pièces et performances, il interroge la plasticité du son, sa densité, ses écarts. Son travail met en tension plusieurs mondes - musicaux, cinématographiques, littéraires - et joue des ambiguïtés entre réel et imaginaire, concret et abstrait. Chaque création devient un espace d'écoute en mouvement, une invitation à l'abandon et à la présence. [2026]

Programme
Eric Broitmann, Voyage en Microphonie de Proximité (2024), 16:49, support 8 canaux [Eric Broitmann, spatialisation]
Eric Broitmann, Particules (2025), 13:05, support [Eric Broitmann, spatialisation]
Eric Broitmann, Presque feu (2026) (création mondiale), 14:50, support 8 canaux [Eric Broitmann, spatialisation]

21h15 – Concert portrait : Mario Mary [salle]
Programme
Mario Mary, Violencia es mentir (2026), 9:30, support 8 canaux
Mario Mary, spatialisation
Mario Mary, Towards the Morondanga Galaxy (2022), 10:00, support 8 canaux
Mario Mary, spatialisation
Mario Mary, Le sophistiqué son du Dasein (2018), 17:00, support 8 canaux
Mario Mary, spatialisation
Mario Mary, Pedro en su laberinto (2023), 10:10, support 8 canaux
Mario Mary, spatialisation
Prix libre

∷ Vendredi 16/10/2026

18h30 – Master Class Andrew Lewis [salle]
Master class avec Andrew Lewis autour de la composition acousmatique, de la spatialisation et de son approche de la création électroacoustique.

20h – Concert portrait : Régis Renouard Larivière [salle]
Laps est un titre commun à une série (en cours) de compositions : une façon pour moi de cesser de donner des titres illustratifs et évocateurs à mes musiques. Laps, temples et traits temporels vivaces : faire du disparate une unité sonore allante. Que cela puisse être !

Les Laps 2 et 4, qu'on va entendre, sont nés du désir de revenir à la source concrète de la pratique. Ils ont en commun les matériaux “impurs” de la Concrète historique : toupies, ressorts, rubans adhésifs, billes, lames vibrantes, élastiques, verre, bois, métal, ballons de baudruche, amortissements mécaniques, envols laborieux… Ce ressourcement auprès de ces sonorités rugueuses rompt avec la séduction des continuités lisses, synthétiques et logicielles. Retour aux émerveillements premiers, et transfigurations par oreille approchée et écoute déplacée : acousmatique jouvence.

Programme
Régis Renouard Larivière, Laps 2 (2020), support 4 canaux
Régis Renouard Larivière, spatialisation
Régis Renouard Larivière, Contrée (2012), 20:00, support 4 canaux
Régis Renouard Larivière, spatialisation
Régis Renouard Larivière, Laps 4 (2024), 17:30, support 4 canaux
Régis Renouard Larivière, spatialisation

21h15 – Concert portrait : Andrew Lewis [salle]
Programme
Andrew Lewis, Cable Bay (1999), 10:08, support
Andrew Lewis, spatialisation
Andrew Lewis, Two Lakes (2023), 10:00, support
Andrew Lewis, spatialisation
Andrew Lewis, Cori Spezzati (2022)
Andrew Lewis, spatialisation
Andrew Lewis, Three Storms (2022), 7:06, support 8 canaux
Andrew Lewis, spatialisation
Andrew Lewis, Polar (2026) (création mondiale), 9:00
Andrew Lewis, spatialisation

∷ Samedi 17/10/2026

18h30 – Master Class Denis Smalley [salle]
Expérimentation et découverte : la création du monde sonore de « Pentes »

20h – Concert portrait : Christian Bouchard [salle]
Programme
Christian Bouchard, Spirale plastique (2024), 20:04, support 4 canaux
Christian Bouchard, spatialisation
Christian Bouchard, Solorchestre (2026) (création mondiale), 24:05, support 8 canaux
Christian Bouchard, spatialisation

21h15 – Concert portrait : Denis Smalley [salle]
Programme
Denis Smalley, Pentes (1974), 12:30, support
Denis Smalley, spatialisation
Denis Smalley, Sommeil de Rameau (2015), 15:22
Denis Smalley, spatialisation
Denis Smalley, Resurgent (2025, rév. 2026), 6:45, support
Denis Smalley, spatialisation
Denis Smalley, Fabrezan Preludes : The Voices of Circius, 8:51, support 8 canaux
Denis Smalley, spatialisation
Prix Libre

∷ Dimanche 18/10/2026

15h30 – 100 ans de Francis Dhomont : les vidéomusiques avec Inés Wickmann [bar]
Programme
Avec des œuvres de Francis Dhomont et Inés Wickmann.

17h – Concert portrait : Julien Guillamat [salle]

18h – Concert portrait : Xavier Garcia [salle]
Programme
Xavier Garcia, Labyrinthe d'une ligne (2025) (création mondiale), 52:00, support octophonique
Xavier Garcia, spatialisation

19h30 – Une guirlande pour Denis Smalley [salle]

À l'occasion des 80 ans de Denis Smalley, une guirlande d'œuvres courtes spécialement composées pour l'occasion par des compositeur·rices de la communauté électroacoustique internationale viendra célébrer son œuvre. Cette neuvième guirlande consacrée à un·e compositeur·rice de renom réunira des créations en hommage à son influence sur plusieurs générations de la création électroacoustique.

21h15 – Concert portrait : Sophie Delafontaine [salle]

“Je vous présente, trois pièces traversées par une même expérience, celle de la matrescence — un terme associant « maternité » et « adolescence » et qui désigne les profondes transformations psychiques, identitaires et émotionnelles qui accompagnent la naissance du premier enfant, autrement dit la naissance d'une mère. En l'occurrence, il s'agit de ma matrescence. J'y livre un travail personnel et intime, sans doute plus exposé que tout ce que j'ai pu composer jusqu'ici. Cette transformation est venue déplacer, chambouler tous mes repères, autant dans la vie quotidienne que dans la création. Composer ne relève plus tout à fait du même geste : il s'agit moins de maîtriser que de faire place, moins de construire que d'accueillir. Ces pièces portent les traces de cet état — instable, traversé, parfois contradictoire. Être mère et compositrice ne se superposent pas : ces deux réalités se frottent, se résistent, se transforment mutuellement. C'est dans ce contexte, à la fois fragile et fertile, que ce triptyque a pris forme.” S.D. [2026]

Dans la mesure de l'impossible

Marie-Charlotte — 2026-09-23T12:47:49Z

De Tiago Rodrigues
Dirigé par Joffrey Roggeman

Ils sont partis en pensant pouvoir aider.

Ils ont rencontré la guerre, l'exil, la faim, les catastrophes, l'injustice. Ils ont découvert leurs limites, leurs doutes, leurs contradictions. Et pourtant, ils ont continué.

À partir de témoignages réels de travailleurs humanitaires recueillis à travers le monde, Tiago Rodrigues compose une œuvre bouleversante sur celles et ceux qui choisissent d'agir malgré l'impuissance, de tendre la main malgré l'échec et de croire encore en l'humain lorsque tout semble s'effondrer.

Soeurs

Marie-Charlotte — 2026-09-23T12:46:16Z

De Pascal Rambert
Mise en scène Joffrey Roggeman

Deux sœurs se retrouvent.

Ce qui aurait pu être un simple moment de retrouvailles devient un face-à-face d'une rare intensité où les mots, les silences et les souvenirs se bousculent.

À travers l'écriture puissante et ciselée de Pascal Rambert, l'une des voix majeures du théâtre contemporain français, Sœurs explore les liens invisibles qui unissent une fratrie : l'amour, la rivalité, les blessures, les regrets et tout ce qui demeure lorsque les années ont passé.

Portée par deux comédiennes engagées dans un véritable corps-à-corps verbal, cette création révèle toute la beauté de l'écriture de Pascal Rambert. Une langue tendue, incisive, parfois cruelle, où les mots deviennent des armes autant que des appels à l'amour. Derrière les reproches, les souvenirs et les blessures, se dessine peu à peu le portrait bouleversant de deux femmes qui, malgré tout, restent liées l'une à l'autre.

Un texte bouleversant sur la famille, la mémoire et ce qui nous relie malgré tout.

Highlight le Singulier des Pluriels

Marie-Charlotte — 2026-09-21T10:43:40Z

Highlight Jonas et Sofia

Marie-Charlotte — 2026-09-21T10:43:13Z